Najboljih 11 mjuzikla klasičnog filma

Mjuzikl se vratio!


... Pa, zapravo, ovdje je već neko vrijeme. Otkad je udario jedan-dva Crveni mlin! 2001. i dobitnik najboljeg filma Chicago godinu nakon toga gotovo smo svakog prosinca imali nožni prst. Ipak, s izuzetkom Crvena! , u ovom stoljeću do nedavno nije postojao originalni holivudski mjuzikl. A ako izuzmete i one bez izvornih pjesama, prošlo je više od 20 godina od posljednjeg puta kada smo u toj klasičnoj filmskoj glazbenoj veni imali živu akciju, neprimjetno fantazijsku pjesmu i ples.

Ipak se i to mijenja. U posljednjih nekoliko godina dobili smo La la zemlja i onda Najveći showman , a ovo blagdansko vrijeme donijelo nam je oboje Mary Poppins se vraća i Ana i apokalipsa . Jedan je bio pod izrazito jazz utjecajem i daleko melankoličniji i nijansiraniji od bilo čega na ovom popisu od jučer, i Najveći showman iskorišten u taj isti klasični eskapizam s modernim pop senzibilitetom. Mary Poppins nije iznenađujuće povratak klasičnom Disneyu, ali sada dobivamo i zombi-glazbenu dobrotu. (To je novo!) I svi uživaju u želji za zabavom, uzbuđenjem i udaljavanjem od vrste fantazija zvjezdastih očiju koja je nestala poput zaboravljene umjetničke forme od sredine 20. stoljeća.



Stoga smo odlučili dati vam uvid u prošlost zaronivši u ono što je pop kulturi bio omiljeni žanr za eskapizam tijekom desetljeća kada se Superman borio protiv fašista u Ben-Day točkicama, a Spider-Man je bio samo tračak u Stan Leeju i Steveu Ditkove oči. To su, prema našoj procjeni, najbolje od originalne filmske glazbene forme koja je dominirala hollywoodskom zabavom od trenutka kad se zvuk mogao sinkronizirati s pokretnom slikom s Jazz pjevač (1927.) i sve dok se cijeli važni studijski sustav nije srušio u vatri s Pozdrav Dolly (1969.).


Dakle, želite li plesati?

* Posebna napomena: Ne uključuju se u potpunosti animirani mjuzikli ili oni koji se temelje na Broadwayu. Samovoljno? Naravno, ali ovo se odnosi na određenu vrstu klasičnog mjuzikla. Oprosti,Zvuk glazbe,Moja lijepa damo,Pokaži brod, iKralj i ja. I mi smo obožavatelji toga.

11. Amerikanac u Parizu (1951)

Doslovno film koji je prije svega imao naslov, Amerikanac u Parizu postao glavni prioritet MGM-a kada je njegov legendarni glazbeni producent Arthur Freed otkupio prava na njegovo ime - i slučajno zapanjujuću jazz-prožetu simfoniju - od Ire Gershwin 1940-ih. Iako je naziv 'Amerikanac u Parizu' pridružen orkestru orkestra bez riječi iz 1928. godine, morate vidjeti Freedovu poantu: već je zvučalo poput ikonskog mjuzikla u potrazi za posudom.


Glazba Georgea Gershwina (koji je preminuo 1937.) u ovom je filmu raskošno izumljena, kao i niz klasičnih balada iz ranijih desetljeća Georgea i Ire Gershwin, uključujući 'Imam ritam' i 'Stubište do raja'. ' No, ono što film istinski uzdiže kao klasik svih vremena bila su zajednička nastojanja redatelja Vincentea Minnellija i zvijezde / koreografa Genea Kellyja da zauzmu zarazan ples i elegantan šarm zvukovima Gershwina te zasigurno standardna priča o izgladnjelom američkom umjetniku (Kelly ) u Parizu dovoljno dugo da se zaljubi u tinejdžera (Leslie Caron u svojoj prvoj ulozi).

Film je teško besprijekoran kad likovi Kelly i Caron provode čitav film lažući se međusobno kao savršeni neznanci, niti čak ni sami rješavaju svoje srednje sukobe. Ali kad plešu? To je savršenstvo. Srećom, vrhunac djela je 17-minutni balet bez riječi između njih dvoje koji sanjaju zvučnu kulisu i sanjaju ono što većina Amerikanaca i dalje vjeruje da je Grad svjetlosti.

Pogledajte Amerikanca u Parizu na Amazonu

10. Mary Poppins (1964.)

Nakon što je Jack Warner neslavno odlučio da Julie Andrews nije dovoljno fotogenična da bi glumila u filmskoj verziji Moja lijepa damo (u kojoj je, u svoju obranu, Audrey Hepburn izvrsno nastupila unatoč tome što je sinkronizirana tijekom većine njezinih pjesama), Walt Disney trebao mu je poslati zahvalnicu. Jer što bi Mary Poppins biti bez žlice šećera gospođe Andrews?

daljnje čitanje: Jednosmjerni povratak Mary Poppins nadmašuje original

Liberalna adaptacija čarobne dadilje P. L. Traversa kako ustaje prema svim vrstama nestašluka u Edwardian Londonu, Mary Poppins je film koji su nebrojene generacije voljele zbog svoje obiteljske poruke, svoje divne glumačke postave, i naravno Andrews ga je opasao svojim letećim kišobranom ili Dick Van Dyke pretvaranje dimnjaka u poziv iz djetinjstva. Disney je zasigurno film smatrao remek-djelom svojih godina u filmskom stvaralaštvu, a u slici postoji nešto sasvim čarobno. Čak možemo malo prilagoditi vlastito pravilo o neanimiranim filmovima, jer glumci uvijek istinski održavaju naj sentimentalističku Disneyevu naklonost.

Gledajte Mary Poppins na Amazonu

9. Meet Me in St. Louis (1944)

Još jedan uspjeh Vincentea Minnellija, ovo je također film koji je dokazao da Judy Garland može preći u odrasle uloge, kao i u brak s Minnelli. Ali što je najvažnije, i dalje stoji 70 godina kasnije kao bezvremensko zabavno sanjarenje o izazovima kućanstva i odrastanja u bilo kojem dobu.

Podijeljeni u vinjete tijekom sezonskih praznika u kalendaru 1903. godine, Upoznajte me u St. Louisu slijedi Smiths, ugodan i sretan klan više srednje klase koji je bačen u nemir kad otac (Leon Ames) odluči da njegova obitelj napušta Missouri i preseljava se u New York. Ali prije sveg tog stresa, vrijeme provodimo s kćerkama Esther (Garland) i Tootie (Margaret O’Brien) pjevajući 'Ispod bambusovog drveta', 'Pjesmu kolica' i najpoznatiju 'Sretan mali Božić'.

Prije nego što je postao radio za bezbrojne naslovnice, 'Sretan mali Božić' bila je pjesma o očaju i obitelji koja se raspadala u ovom filmu, koji je bio mekša verzija teksta, jer je prvotno napisan da bi film imao morbidne uvide poput ovaj:

Sretan ti Božić

Možda vam je posljednja

Sljedeće godine možda svi živimo u prošlosti.

Tony Bennett morao bi se toliko više potruditi da bi ovo snimio nekoliko desetaka puta i još uvijek zvuči uzbuđeno zbog toga.

Pogledajte Meet me u St. Louisu na Amazonu

8. Zubi (1958.)

To je ona kod koje baka i pra tetka odgaja mladu djevojku da postane pariška kurtizana i samo izbjegava tu sudbinu jer nenamjerno šarmira mnogo starijeg, bogatog dobročinitelja da se zaljubi u nju, ustajući tako u visoko društvo kroz brak. Drugim riječima,Oni bi nikad ne snimaj ovaj film danas. Čak su i na Broadwayu utišaline znam štoFrancuskost djela prilikom adaptacije na scenu 2015. godine.

Ipak, ovaj je originalni film klasik koji je u potpunosti prihvatio svoju temu Belle Époque. Također je još jedan slučaj da savijamo vlastita pravila da bismo je uključili, jer je tehnički adaptirana iz istoimene novele iz 1944. godine, ali je vjerojatno pod utjecajem istoimene adaptacije predstave na Broadwayu iz 1951. (nije imala pjesama) u kojoj je glumila Audrey Hepburn. I za razliku od Elize Dolittle, pjesme koje je za Gigi napisao Alan Jay Lerner i Frederick Lowe iz 58. godine bile su u Hepburnovom rangu, nažalost za Sabrina glumica, za film je izgubila od Leslie Caron. Ironično, oui?

daljnje čitanje: Najbolji filmski mjuzikli 21. stoljeća

Srećom po nas, Caron je ovdje šumeće prezgodna, mapirajući sazrijevanje djevojke u ženskost na način koji se uglavnom odvija bezbrižno i žustro, unatoč tome što je podtekst da je svi oko nje koriste. Među njima je izvrsni Louis Jourdan kao francuski plejboj koji sve odustaje za Gigi i vrlo nezaboravni Maurice Chevalier kao Jourdanov ujak, ostarjeli slobodnjak koji hoda nesigurnom linijom između zabavnog i jezivog razvratnog. Film koji je režirao Vincente Minnelli podjednako je raskošno živopisan i dekadentan kao i razdoblje u kojem je postavljen, stvarajući klasični mjuzikl u filmu koji je zapravo sjenovitiji i nijansiraniji od scenskih verzija koje su uslijedile nakon toga. Vrijedno je popiti još malo šampanjca.

Pogledajte Gigi na Amazonu

7. Band band (1953)

Kad je ovaj popis prvi put objavljen 2016. godine, stali smo Band vagon uglavnom zbog pogreške što je jednostavno već dugo nisam vidio. Nakon ponovnog posjeta, jasno je Band vagon jedno je od krunskih postignuća Arthur Freed Unit-a na MGM-u i vjerojatno najbolja slika Freda Astairea koja nema Ginger Rogers. Visokoenergijski i zabavni prizor o onome što svi potajno želimo priređivati ​​predstavu, slika je pomalo MGM, Astaire i visoko prividna strepnja redatelja Vincenta Minnellija prema popularizaciji 'glume metoda' u Hollywoodu, i želja da film postane više umjetnost (ima dosta iskopavanja u studiju glumaca Marlona Branda i Lee Strasberga). Umjesto toga Band vagon muza je bolja kad je 'To je zabava!' Možda ne tako slučajno, i ovo je postalo MGM-ova mantra.

Srećom to potkrepljuje priča u vezi s još jednim ne-Fredom Astaireom po imenu Tony Hunter (glumi ga Astaire) koji se vraća na Broadway u srednjim godinama nakon jednog neuspjeha u filmovima. Zabavno, nitko ga u vlaku ni ne prepozna kad je Ava Gardner na putu. Ubrzo se nađe upetljan u režisera Jeffreyja Cordovu (Jack Buchanan) loše zamišljen Faust glazbeni. Očito je to previše mračna stvar za Broadway 1953. (pričekajte dok ovi ne nabave puno Sondheima ...), ali Astaire i ostale zvijezde spremaju emisiju dok je na turneji pretvarajući je u preslatku i smiješnu glazbenu reviju koja uključuje kaubojsku južnjačku karikature, raspjevane bebe i gangsterski balet.

Sve je to pomalo smiješno, ali simpatično. To je nemali dio zbog Astaireove kemije s Cyd Charisse kao glavnom damom. Postoji tipična zavjera s lošim nogama s kojom je on čovjek koji pjeva i pleše, a ona je ozbiljna balerina, ali ništa ne utječe na njihovu kemiju na pari tijekom plesa u Central Parku, što je flert bez riječi koji pronalazi odjeke skroz u današnjem La LaZemljište . Kad je popraćen beskrajnim salvama pjesama Arthura Schwartza i Howarda Dietza, uključujući 'By Myself', 'That’s Entertainment!' I 'I Love Louisa', postaje nemoguće ne uskočiti.

Pogledajte Band Band na Amazonu

6. Bijeli Božić (1954.)

Ako su najbolji mjuzikli 1930-ih ljudi natjerali ljude da zaborave sadašnjost, pjesma 'White Christmas' natjerala ih je da se prisjete prošlosti. Priključena uz još jedan klasični filmski mjuzikl koji je gotovo dospio na ovaj popis, pjesma je bila jedna od nekoliko nezaboravnih ušnih crva Irvinga u Berlinu Holiday Inn (1942.). Da je dvoručni Bing Crosby-Fred Astaire standard koji je balada o 'Bijelom Božiću', koju je otpjevao Crosby, postao trenutni miljenik američkih vojnika u Drugom svjetskom ratu, očajnički želeći imati neko prolazno sjećanje na dom i sretnije, mirne dane dok čekajući taj pokolj koji će doći kasnije na Dan D, ili u Saipanu, ili u bitci kod ispupčenja ...

Zapravo, Holiday Inn Povijesni utjecaj vjerojatno bi ga stavio na ovaj popis, ako ne i zbog male činjenice da u sjećanju ima jednu od najegventnijih crnih scena lica. Dok bijeli Bozic rekonfigurirao cijeli film oko berlinske pjesme i napravio nešto uvjerljivo jače (i zasigurno ugodnije za oči 21. stoljeća). U ovom filmu Crosby glumi veterinara iz Drugog svjetskog rata koji je već bio showman kad je u '40 -e otišao u Europu. Zapravo, film otvara svoj najjači trenutak očuvanjem osjećaja utjehe svojim najprodavanijim standardom koji nudi G.I.s. Scena također završava Dannyem Kayeom koji je Crosbyju spasio život iz njemačke školjke.

Kao rezultat toga, Crosby nezadovoljno pušta Kayea u svoj čin, a dok film krene s njima, oni su sretni koliko i bijeli američki muškarci mogu biti na vrhuncu svojih moći: 1950-ih. Ipak, kad shvate da je njihov general iz rata za božić otvorio logor u Vermontu bez kupaca zbog nedostatka snijega, okupljaju čitav svoj vod kako bi priredili predstavu, sve dok romantiraju sestrinsku glumu koju glumi Rosemary Clooney i Vera-Ellen kroz neke vrlo privlačne sekvence snimljene u VistaVisionu. Ovaj film u režiji žanrovskog kameleona Michaela Curtiza ( Casablanca, Pustolovine Robin Hooda, Mildred Pierce ) je topao, iskren u svojim osjećajima kada je usredotočen na veterinare i ima sve ostalo što bi vam trebalo u božićnom filmu. Čak, na kraju i snijeg.

Pogledajte Bijeli Božić na Amazonu

5. Vrijeme zamaha (1936)

Iako je bilo puno mjuzikla prije nego što je Fred Astaire dobio ulogu u maloj ulozi 1933-ih Rasplesana dama , žanr zapravo nije započeo sve dok Fred nije dobio priliku da svoje vodvilske poteze pretvori u američko izdanje i masovnu kulturnu terapiju tijekom depresije. I dalje, to nije bilo usavršeno sve dok se Ginger Rogers nije pokazala kao njegova ravnopravna i partnerica na ekranu.

Vrijeme ljuljačke , u režiji Georgea Stevensa, mogao bi biti najbolje strukturirano i zacrtano uparivanje njih dvoje ikad uživanih u njihovih 10 zajedničkih filmova - što će reći da je ponudio malo bolje pretvaranje za njihove uvijek blistave slavine u balskim dvoranama. U ovom konkretnom slučaju Fred glumi kockara Luckyja koji bi se trebao oženiti drugom ženom, ali da bi zaradio odobrenje njezina oca treba prikupiti 25 000 USD u depresiji. Stoga se uputio u New York, bez para i namjeravajući osvojiti nagradu kada naleti na instruktora plesa kojeg glumi Ginger Rogers, čiji se talenti troše, i ...

Koga ja zavaravam? Poanta je u tome da kad plešu, dečko plešu li! Gore navedeni broj, u koreografiji 'Pick Yourself Up', najslađa je gužva u povijesti filma gdje se Astaire pretvara da je njezin student s dvije lijeve noge, a onda kada se iskaže njen posao, ispostavi se najboljim plesačkim kinom ikad vidio. Film također označava podrijetlo pjesme 'The Way You Look Tonight', vremena kada Fred i Ginger pjevaju 'A Fine Romance' na snijegu, kao i ono za što su neki tvrdili da je najveća plesna scena u povijesti - njihova tri -minutni oproštaj “Never Gonna 'Dance', snimljen kao i većina njihovih djela u jednom snimanju. Ovo bi mogao biti i najslađi raskid filma.

Svakako je tako besprijekorno, nikad ne biste saznali da su Gingerove noge kapale krv po podu do posljednjeg, 48. polaganja.

Gledajte Swing Time na Amazonu

4. Cilindar (1935)

Iskreno, mogli biste baciti novčić kako biste između njih odabrali bolji film Cilindar i Vrijeme ljuljačke . U svakom slučaju, bili biste u pravu. Ipak, osobno dajem prednost onom s kapom, bijelom kravatom i repovima. Evo napokon konačne glazbene diverzije iz 30-ih. Onaj kakav ljudi zamišljaju kako su svi mjuzikli stare škole, sa svojim raskošno ekstravagantnim i kavernoznim art deco setovima - komplimenti umjetničkog direktora Van Nesta Polglasea - i čistim letovima otmjenog pripovijedanja gdje New Yorkeri na vikend plove prema Londonu, a potom i Veneciji za vikend (koji oboje također izgledaju poput ogromnih art deco setova, dovoljno smiješno). Ima i estetsku zavrtanj, objavljen samo godinu dana nakon Franka Capre Dogodilo se jedne noći .

Ali ovo je ujedno i samo čista radost, slika ispunjena bajkovitom vilinskom prašinom i najbolja plesačica tapkanja koja je ikad kročila ispred kamere. Gotovo da nema priče o kojoj se može govoriti, samo o nizu slučajnosti i nesporazuma koji nesvjesno postavljaju nacrt za sve mrežne komedije koje će uslijediti nakon toga. No, za razliku od njih, ovo prati preslatka kinematografija, more statista za ulazak u ludnicu, zbirka trenutnih Irving berlinskih standarda i ponajviše Fred i Ginger koji plešu. Vrijeme ljuljačke možda će u svom trećem činu predstaviti svoj najizvrsniji broj, ali nema niti jednog tako kultnog poput 'Cheek to Cheek', pernate haljine gospođe Rogers i sve ostalo. Za ovu vrstu eskapizma iz 1930-ih to je savršenstvo.

Pogledajte Top Hat na Amazonu

3. Čarobnjak iz Oza (1939)

Teško je naći previše za reći Čarobnjak iz oza to nije hiperbola. Jedan od mnogih velikih hollywoodskih trijumfa iz katove najbolje godine studija 1939, Čarobnjak iz oza nije bio baš velik uspjeh po objavljivanju. Ipak, živjelo je od generacije do generacije, nadahnjujući strahopoštovanje i dječju radost - i još uvijek govorim o odraslima koji ga gledaju!

Nezaboravno nudeći jednu od najtranscendentnijih namjena rane tehnologije (zajedno s Nestao s vjetrom , objavljen iste godine), film se otvara u sepija-toniranom i varljivo izblijedjelom crno-bijelom filmskom tisku. No, puno prije nego što je Instagram iscrpio novost ovog trika, ova vizualna jednostavnost i domačnost odbačeni su za grandiozne dragulje primarne boje. Smaragdni grad opravdava svoje ime, kao i Žuta cigla, rubinaste papuče (koje na zaslon iskaču puno više od književnih srebrnih L. Franka Bauma) i svako drugo uživanje u kojem će vaše oči uživati. Naravno, ljubitelji Bauma nikada neće biti zadovoljni što je njegova priča pojednostavljena u MGM bajku, ali to je njihov gubitak. Tamo ćenikadabiti još jedan film, TV emisija ili scenska adaptacija Baumova djela koja se mogu usporediti.

daljnje čitanje: Kako je Disney spasio mjuzikle za novu generaciju

Sadrži i pjesme toliko sinonimne za pop kulturu da je gotovo suvišno imenovati 'Over the Rainbow', 'If I Only Had Brain' i 'Došli smo vidjeti čarobnjaka'. Uz to je od Judy Garland stvorio zvijezdu (u dobru ili zlu po njezino zdravlje) i djeci je bilo svugdje strah od zelene boje. Osim toga, velika je vjerojatnost da ga je vidio netko koga ste ikad upoznali. Više puta.

Pogledajte Čarobnjaka iz Oza na Amazonu

2. Sedam mladenki za sedmero braće (1954.)

Život ima smiješan način igranja. Kad se štovani glazbeni direktor Stanley Donen nevoljko prihvatio ovog posla, nelagodno s idejom da od pionira Oregon Traila iz 19. stoljeća napravi ptice pjevice, inzistirao je da, u najmanju ruku,neće biti plesa. Zatim nastavlja i snima najbolju plesnu scenu u povijesti filma. Idi shvati.

Iako sam na ovaj popis uvrstio filmove za koje se tvrdi da imaju najbolju plesnu sekvencu, nema niti jednog tako impresivnog kao u to vrijeme Donen je CinemaScope koristio zapanjujući učinak u sedmominutnom prikazu alfa muške bravure, rivalstva, sve nasilnijeg jedinstvenost ... i šumski akrobati ?! Hej, ako uspije, djeluje. I djelujestvarnodobro kad od društvene zajednice za uzgajanje štala iz 1850. pretvori u kontaktni sport. Ovo je samo jedan od vrhunskih glazbenih trenutaka iz filma, u kojem se pojavljuju i blistavi Howard Keel 'Bless Your Beautiful Hide' i gusle 'Goin 'Courting' Jane Powell.

Ova je slika razumljivo široko otvorena za čitanje njezinih muških likova kao šovinističkog, mizoginog i sebičnog. I jesu. No, film je (uglavnom) svjestan njihovih brojnih mana, čak i ako ih umanji za nažalost požurjenim trećim činom. Ali prije tog trenutka uživa u živoj strukturi priče i galopirajući zamah zapleta koji nedostaje većini klasičnih mjuzikala, ali djeluje poput zanosnog motora riječnog broda Sedam mladenki .

Čak ni MGM nisu bili svjesni kakvu osvježavajuću alternativu imaju svojim plesnim dvoranama ili baletnim fantazijama s Astaireom i Kelly. Iste je godine MGM bio uvjeren Brigadoon - fina adaptacija na Broadwayu s Gene Kelly i Cyd Charisse u glavnim ulogama koja je snimana na stvarnim lokacijama - bila bi njihov najveći hit godine. Umjesto toga, to je učinjeno na zvučnim scenama o farmerima iz zaostalih šuma sa sklonošću otmici i poticanju Stockholmskog sindroma. Na kraju je to zaista moralo biti blagoslovljeno.

Pogledajte sedam nevjesta za sedam braće na Amazonu

1. Singin ’in the Rain (1952)

Hollywood je obično u najboljem izdanju kad sudjeluje u vlastitom stvaranju mitova. I nijedan film s većom toplinom i radošću (ili kako bi neki čitali: zabluda) nije prihvatio vlastiti zvučni scenski folklor poput Singin ’in the Rain . Film koji je do danas jednak velikom filmskom zagrljaju za milione ljubitelja filma, Singin ’in the Rain mogu uživati ​​čak i oni koji bi pokušali preklopiti ruke na bilo kojem drugom ulazu ovdje.

Režirao Stanley Donen, producirao Arthur Freed Unit, a koreografirala njegova zvijezda Gene Kelly, Singin ’in the Rain ostaje najčišći gutljaj iz MGM-ovog rezervoara za stvaranje snova. Čak i minira većinu svojih melodija iz studijske pjesmarice 1920-ih i 30-ih, uključujući naslovnu baladu koju je nekoć napisao puno mlađi Freed, a koju je Kelly, navodno dok je bio prehlađen, kišno kiši pozornica u Hollywoodu. Ali to je samo jedan od mnogih trenutaka dobrodušnog navijanja koji film iz godine u godinu dijeli s publikom. Uživam jednako kao i film 'Nasmij se' nasmije se Donalda O'Connora. Puristi će istaknuti da je pjesma vjerojatno udarac Colea Portera 'Budi klaun', ali O'Connor s njom čini puno više od Porterove Gusar ikad mogao, prikazujući niz padova koje su jednako vesele koliko i razorne.

Debbie Reynolds, samo 18-godišnjakinja u filmu, također je išla ukorak s atletskom Kelly, pružajući sjajan kontrast skepticizma cijeloj tribini u Tinseltownu. Naravno, ona ne može a da se ne pridruži zabavi šokantno benignog i veselog studijskog okruženja, gdje čak i filmski magnat iz 1920-ih (Millard Mitchell) voli dobru zafrkanciju na račun jedne od najcjenjenijih zvijezda. Film također donosi baletnu sekvencu između Kelly i Cyd Charisse, i možda najvažnije, Jeana Hagena u ulozi Line Lamont.

Draga Lina jedna je od najboljih komičnih zlikovaca. Mogla bi imati glas zbog kojeg će vam uši krvariti, ali budite oprezni ako mislite da je nijema ili nešto slično. Lina pruža stvarnu prijetnju i, kao Sedam mladenki , pomaže dati mjuziklu u nekom stvarnom narativnom zamahu i napetosti, sve do njegovog velikog finala. A ni ovaj ne prska na kraju.

Kao rezultat, Singin ’in the Rain je vrsta mjuzikla koja se uvuče pod kožu i uzrokuje da svaki gledatelj, čak i 65 godina kasnije, želi uskočiti u sljedeću veliku kišnu lokvu koju vidi. Po mogućnosti dok prskate policajca u procesu.

Gledajte Singin ’in the Rain na Amazonu

Dakle, postoji naš popis. Slažete li se s ljestvicom? Ne slažete se? Javite nam u odjeljku za komentare ispod!

* Ovaj je članak izvorno objavljen 12. prosinca 2016.

David Crow urednik je filmske sekcije u Den of Geek. Također je član Društva internetskih filmskih kritičara. Više njegovih djela pročitajte ovdje . Možete ga pratiti na Twitteru @DCrowsNest .