Zašto stripovi The Mask zaslužuju još jednu filmsku adaptaciju

Na neki način, 1994. godine Maska bio ispred svog vremena. Svakako, kada danas pokušavamo odabrati najveće adaptacije stripova, razmaženi smo za izbor: s Marvelom koji ulazi u treću fazu svog kinematografskog svemira, pretvarajući nekada opskurne likove u glavne ikone, i DC-jeve Batman V Superman: Zora pravde spremni dignuti svoje filmove u višu brzinu, čini se da će popis adaptacija rasti i rasti.


Ipak, filmovi temeljeni na stripovima ostaju uglavnom superherojski orijentirani, što je šteta s obzirom na ogroman raspon fantastičnih naslova koji zaslužuju veću publiku. Prije nešto više od 20 godina, posebno u Velikoj Britaniji, stripovi i njihovi likovi uglavnom su se doživljavali djetinjasto, glupo, samo za štrebere - a nedostatak kvalitetnih prilagodbi bio je dokaz ove percepcije.

Kad je Jim Carrey eksplodirao na ekran kao heroj zelenog lica 1994. godine, koje smo glavne filmove bazirane na stripovima imali? Dvoje Tima Burtona Batman trzaji? Četiri Nadčovjek filmovi (od kojih su samo dva bila, i još uvijek su uvijek voljena)? Dolph Lundgrena Kažnjavač ? Imali smo i puno televizijskih projekata, ali u smislu prenošenja šire publike koliko uzbudljivi, raznoliki i zanimljivi stripovi mogu biti, Hollywood je ostavljao mnogo želja.



Dakle, s obzirom na kulturni krajolik Maska je proizveden unutar, impresivno je koliko je dobar - i prilično vjeran stripovima koji su ga iznjedrili - film.


Iako sam Jim Carrey možda nije svima šalica čaja, Maska bio je prvi veći film u kojem je glumio, a koji od početka do kraja nije predstavio potpuno vrhunsku izvedbu (iako je, da budemo pošteni, bio drugi film u kojem je glumio). Svakako, on je budali s gumenim licem nakon što navuče masku, ali kao spušteni bankar Stanley Ipkiss, njegova je gluma mnogo suptilnija: baš kao što maska ​​sama omogućuje istinskom jastvu nositelja, Maska dao je Carreyju priliku da oslobodi svoju divlju stranu istodobno pokazujući i svoje suzdržanije glumačke sposobnosti.

No, vratimo se malo ovdje. Ako Maska je, kako bih tvrdio, još uvijek zabavan, dobro napravljen film i pristojan prijevod stripa, zašto se uopće trudim napisati članak o tome zašto izvorni materijal zaslužuje novu adaptaciju?

Srce tame

Za početak, pogledajmo kako Maska uspio biti vjeran stripu iz kojeg je potekao. Prve priče Johna Arcudija s naslovnom maskom doista su glumile prosječnog tipa po imenu Stanley Ipkiss, jednu od životnih žrtava, koji naiđe na misteriozni predmet u antikvarnici. Iako ovo nije bilo prvi put da se koncept pojavio u stripovima (tvorca Mikea Richardsona Maska traka je uletjela Pokloni mračnog konja godine ranije, i seriju od četiri broja s naslovom Mayhem pojavio se 1989.), upravo je Arcudijeva serija iz 1991. pomogla povećati popularnost lika.


Radeći s umjetnikom Doughom Mahnkeom, Arcudi je spojio crnu komediju s krvavim ultranasiljem - što je mjesto gdje se izvorni materijal i film zapravo razdvajaju. Za one koji se ne sjećaju, film je vidio kako je Ipkiss postao pomalo nestašni superheroj koji se križao sa zlikovcem Dorianom, gangsterom koji želi preuzeti kontrolu nad Edge Cityjem, dok je romantizirao Tinu Cameron Diaz i izmicao nesretnim policajcima na repu (uz pomoć njegov preslatki pseći prijatelj, Milo). Iako je bilo trenutaka crnog humora (Ipkiss se osvetio mehaničarima koji su ga otkinuli postavljanjem repnih cijevi tamo gdje im nije mjesto, na primjer - prizor koji je odmah iz stripa napojen), film je bio vrlo dječački -prijateljski, PG-ocijenjeno kroz i kroz.

Stripovi se, međutim, više usredotočuju na osvetu, kriminal i korumpirajući utjecaj moći: kad Ipkiss shvati koliko ga snažna maska ​​može učiniti, nastavlja brutalno ubojstvo, odvodeći sve iz grupe nasilnika (s drugom scena podignuta izravno za film, u kojem Mask modni pištolj izrađuje od balona nakon što je impresionirao gonove svojim životinjama-balonima) starijem učitelju koji ga je znao ponižavati u razredu. Akcija je krvava i povrh svega: Ipkiss može iz zraka izvući svakojako oružje, poprimiti izgled bilo koga koga odabere i preživjeti bezumne razine štete bez štete.

S obzirom na tamniji teritorij koji su stripovi istraživali s konceptom, sada je savršeno vrijeme za novu adaptaciju, pogotovo kad bi jednako bizarni antijunak Deadpool trebao glumiti u svojoj nečuvenoj adaptaciji na velikom platnu. Kao što sam rekao ranije, Maska je bio film ispred svog vremena: s obzirom na to koliko su mnogi tada podcjenjivali stripove (posebno hollywoodske bigwigs), iznenađuje toliko toga što je sadržaj izvornog materijala ostao netaknut.

U vrijeme kada je mainstream publika obično povezivala stripove samo s stvarima poput Batmana, Supermana i Spider-Mana, adaptacija tako mračne, čudne serije bila je prilično hrabar potez - prvotno se planiralo da film postane više horor nego komedija, sve dok se kino New Line nije odlučilo protiv. U to bi vrijeme zagovaranje takvog mračnog tona vjerojatno zbunilo one koji su stripove samo povezivali s djecom, a moglo bi biti i previše čudno da bi ih se shvatilo ozbiljno kao horor, možda čak otuđujući velik dio publike kojoj je namijenjeno.

Gazeći tamnijom stazom

Sad kad većina ljudi više cijeni stripove, a filmaši uglavnom uživaju malo više slobode, bilo bi fantastično vidjeti ispravniju adaptaciju: dok sam Mask zbija šale i ponaša se poput Loony Tunes lika, ideja da se nekome - bilo kome - daje gotovo beskrajna moć, samo pronalaskom anonimne relikvije, sjajan je pojam, pogotovo kad je sama maska ​​tako dinamičan vizual: to je zeleno lice još uvijek ikonično, i ako se radi kako treba, mogao izgledati nevjerojatno jezivo s današnjom zvjezdanom tehnologijom i protetikom.

Još jedan element iz stripa koji bi mogao sjajno funkcionirati na ekranu je navika maske da skače s jednog nositelja na drugog: umjesto da jednostavno ostane s Ipkissom jedan luk za drugim, on na kraju prolazi između različitih likova. Nakon Ipkissa, pada u ruke poručnika Kellawaya (koji je također bio u filmu, kao nesretniji, klaunski lik), a zatim Ipkissova bivša partnerica, Kathy, preuzima kontrolu. Maska na svakog nositelja utječe na različite načine, a to pomaže u održavanju svježih priča - definitivno dobrodošla promjena u odnosu na većinu velikih serija u kojima isti likovi traju i traju tisućama izdanja.

Ova ideja svim potencijalnim budućim adaptacijama daje slobodu preskakanja s jednog lika na drugi, jednog spola na drugi, jednog mjesta na drugo - moglo bi postojati više filmova, svaki s potpuno drugačijim protagonistom i okusom. Nije da bi ovo mogao biti još jedan kinematografski svemir, ali nekoliko čvrstih filmova definitivno bi moglo imati svoje mjesto u modernoj pop kulturi.

Ne obazirući se na flop koji je bio Sin maske (najbolje da o tome nikad više nitko ne govori) prošlo je dovoljno vremena od Carreyjevog zvrčka sada, kad bi se vjerojatno pozdravio svjež zaokret u liku, posebno s tamnijim, psihološki težim tonom.

Uzimajući u obzir broj adaptacija stripa na ekran, Maska zaslužuje još jedan pukotina na blagajni - za one koji jedva čekaju dok se (ili, nažalost, najvjerojatnije ako se to dogodi), originalne serije Tamni konj ne dođu u dva ogromna omnibus izdanja i apsolutno ih vrijedi pročitati i ljubiteljima Carreyjevog filma i sjajnih stripova.