Zašto je princeza nevjesta savršen fantasy film


Često se raspravlja o tome kako je u posljednjem desetljeću ili tako nekako došlo do zlatnog doba zrele fantazije orijentirane na odrasle. Doista, dominacija pop kulture u žanru jednako je neporeciva kao Gospodar prstenova osvajanje Oscara, Igra prijestolja osvajanje Emmyja i Harry Potter filmovi koji upravo osvajaju sav novac koji je na stolu.


Ipak, uz svu mrgodnu ozbiljnost današnjeg digitalnog čaranja, univerzalni korijeni umjetnosti i usmene tradicije oblika istisnuti su kao i uloga Bilba Bagginsa u Hobbit filmova. Umjesto prekomjerne dekapitacije Orka i dekadentnih bitki čarobnjaka za CGI, adolescentna manija za sumorne sakrila je emocionalni razlog zbog kojeg volimo ovakve priče: to su vječna sanjarenja koja treba dijeliti s generacije na generaciju. Nijedan film to nije bolje razumio od manje modernog, ali beskrajno pametnijeg, Princeza nevjesta .

Princeza nevjesta svira jednako divno u 1080p kao i kad sam ga prvi put gledao na istrošenoj VHS kaseti. Više od 30 godina djeca su bila toliko zapanjena koliko su i njihovi roditelji bili zabavljeni glodavcima neobične veličine, a kolektivno su zadivljeni ljubavnom pričom koja padanje s planine smatra romantičnim činom. Zapravo, jedina stvar koja je ostarjela dan na slici je kako je početna publika djece sada dovoljno stara da je može dijeliti sa svojom djecom. U toj neskrivenoj radosti prenošenja kinematografske knjige priča s jednog doba na drugo živi prava alkemija žanra - podvig koji je jednako iznenađen kao i tada.



Princeza nevjesta izašao u eri kada se maštarija smatrala carstvom dobronamjernih paljenja, s projektima poput Georgea Lucasa Vrba i David Bowie povlači poteze na Muppetsu i Jennifer Connelly podjednako Labirint . Ideja da bi se to moglo slaviti i za odrasle kao i za djecu činila se novitetom prije nego što je Inigo Montoya prvi put prosiktao, 'Ubili ste mi oca, pripremite se za smrt.' Roger Ebert čak se zalagao za ovu inovaciju kad je podcijenio: ' Princeza nevjesta izgleda i osjeća se kao Legenda ili one druge kvazi-herojske epske fantazije - i onda to vrijedi za smijeh. '


Ebert je u pravu da se bavio humorom, ali samo toliko da se fantaziji pozabavi iz najozbiljnije perspektive koja se može zamisliti: odrasle osobe koja pokušava artikulirati važnost priča s princezama, mladenkama i možda Strašnim gusarskim Robertsom. To je ljubavno pismo stranaca koji traže više od navijačkog odobrenja.

Inigo Montoya u Princess Bride

Kad je William Goldman započeo put prema pisanju Princeza nevjesta roman (koji je objavljen 1973.), nastao je iz noćnog prediva za njegove dvije kćeri, od kojih je jedna željela priču s princezom, a druga želju za mladenkom. Međutim, Goldmanova kompromitirana uobraženost 'Princess Bride' postala je nešto više kad je to počeo pisati za sebe. Opisujući postupak kao najsnažnije emocionalno povezan s bilo kojim mojim tekstom u životu, Goldman je uljepšao čitav svoj razlog da priču ispriča svojim kćerima kao sredstvo za pripovijedanje u priči - u kojoj je skraćivao roman izmišljeni autor S. Morgenstern za svog izmišljenog sina.

Predstavljen s jezikom čvrsto zataknutim u obraz, Princeza nevjesta je namjerno istraživao genezu bajki i fantazije u okviru vlastite svjesne umjetnosti; ovdje se radi o potrebi prenošenja moralnih igara s generacije na generaciju, koja obično uključuje temu istinske ljubavi. Međutim, prava pamet u Goldmanovom romanu proizašla je iz dekonstrukcije ove baštine, istodobno joj odajući počast. Tradicionalno, bajke završavaju tako što se mlada junakinja zaruči za princa ili neki drugi oblik kraljevske obitelji. Umjesto toga, Princeza nevjesta, sa svojim maloljetnim naslovom Princess Buttercup, koristio je ovaj česti epilog kao divovsku odskočnu dasku u veću priču koja uključuje više protagonista s slojevitom agencijom; kontekstualizira ideju 'istinske ljubavi' u modernim uvjetima u bezvremenskoj pozadini. To također čini s puno cerekanja.


Pogledajte princezu nevjestu na Amazon Primeu

Ovo postignuće treba imati na umu kad Goldmanovu pozadinu ne piše ni dječju književnost ni visoku fantaziju i njene raznolike jezike. Goldman je došao iz kazališnog i književnog svijeta, studirajući na Columbiji kod brata Jamesa Goldmana (dramaturg iz Lav zimi ) i John Kander (glazbeni skladatelj Kabare i Chicago ) kao sustanari. Prvi proboj Williama Goldmana u kinu bio je pisanje scenarija za filmove koji su ih uključili Butch Cassidy i Sundance Kid , Svi predsjednikovi ljudi , i Maraton čovjek (od kojih je posljednja adaptirana iz vlastitog romana).

Ova povijest drame ravnog lica ono je što je Goldmanu omogućilo da napisa svoj omiljeni roman koji je na koncept čarolije i začarane šume gledao ljubavlju, iako zbunjenim očima. Najbolje je mogao počastiti snove iz djetinjstva popuštajući im jednom nogom čvrsto uklonjenom iz njihova svijeta.


Tamo je sletjelo ono drugo stopalo što je dopuštalo Princeza nevjesta film izdvojiti. Redatelj Rob Reiner prvi je put čuo za Goldmanovu bajku jer je spisatelj istraživao drugu knjigu pod naslovom Sezona - iskren pogled na brodvejsku sezonu 1967. do 1968. - kad je upoznao Carla Reinera, dramatičara zlosretnih Nešto drugačije (1967.), kao i Robov otac. Kako to govori mlađi Reiner, na inzistiranje svog oca počeo je čitati Goldmanove knjige, uključujući i nadolazeću Princeza nevjesta , koje je Rob smatrao jednim od najvećih čitateljskih iskustava u svom životu. 'Bilo je to kao da mi je pisac u glavi', kasnije će opisati Reiner Princeza nevjesta komentar.

Prerezano na sredinu 1980-ih, nakon što je Rob Reiner dokazao svoju smiješnu kost Ovo je Spinal Tap (1984.). Mladi je redatelj uvjerio Goldmana da dijele isti komični senzibilitet za adaptaciju Princeza nevjesta snimiti, a Goldman je pristao napisati scenarij. To je ta senzibilnost, tajni Filozofski kamen, koji vodi Princeza nevjesta sa svojim odlučno nenamjenskim, njujorškim stripovskim raspoloženjem. Koliko i Princeza nevjesta oslanja se na arhetipske junake poput Cary Elwesa kao slatkog farmera Westleyja - glumio djelomično zbog njegove neobične sličnosti s mladim Errolom Flynnom i Douglasom Fairbanksom mlađim - i Robin Wrightov zvjezdani zaokret kao princeze Buttercup (s uvjerljivom engleskom naklonošću za pokretanje) , film je obojen na marginama podržavajući glumce koji nepravedno pate od anahronog 20thstoljeća gledište Velike Jabuke.

Mandy Patinkin, čija je velika pauza došla u scenskim mjuziklima poput Izbjegavajte i Nedjelja u parku s Georgeom , čudesno utjelovio osvetničku ljutnju i raskalašene chutzpah Iniga Montoye s pršutastim španskim naglaskom. Ali nije bilo skrivanja suvremenih prepirki Billyja Crystala i Carol Kane kao urnebesnih predstava čarobnjaka. Tipično, čarobnjak je katalizator iskrene mašte. Gdje bi Arthur bio bez Merlina? A što bi bilo s Grimmsovom Pepeljugom bez vilinske kume? Ali Gandalf u ovoj priči bez posla je Miracle Max, a uloga je koju je Rob Reiner priznao djelomično nadahnuta Mel Brooks ’„ 2000-godišnjak “. Crystal se čak prisjetio tijekom posebne značajke na DVD-u da je, kad mu se Reiner prvi put obratio, Crystal pitao: 'Zašto ne dobiješ Mel?'


Vizzini u princezi nevjesta

U tom tragu pozdravlja moj omiljeni lik filma: Vizzini Wallacea Shawna. Vođa tri prividna negativca - premda dvojica od njih postaju junaci pređe - Vizzini je navodni Sicilijanac nesavjesnog podrijetla. Ali Wallace je taj dio zaslužio svojom sposobnošću da s divnim prezirom i arogancijom iznese beskrajnu salvu uvreda i osuda za sve smrtnike nakon njega. Čak bih tvrdio da je Shawn, dramatičar i New Yorker sam urednik, donosi najbolju liniju filma sa svim kapima prezira najsigurnijeg izoliranog intelektualca: „Pali ste žrtvom jedne od klasičnih grešaka; najpoznatiji je nikad ne upletati se u kopneni rat u Aziji. Ali samo je nešto manje poznato ovo: nikad ne protivite se Sicilijancu kad je smrt na pomolu! '

pročitajte više: Nevjerojatna redateljska vruća serija Roba Reinera

Suprotstavljanje postmodernog namigivanja kolektivnim pogreškama Napoleona, Hitlera i SAD-a koji su dodani Vijetnamu i oštro ne-sicilijansko klepetanje pred vlastitim konačnim kreštanjem stvari su od kojih se stvaraju snovi u komediji.

Ipak, ništa se od toga ne pokušava u nadi da ćemo se iskreno nasmijati. Umjesto da je Mandy Patinkin opisala Princeza nevjesta efekt najbolji tijekom razgovora 2006. godine.

“Sjećam se Roba na prvom ručku koji smo imali. Rekao mi je: ‘Način na koji želim da svi ovo igraju je kao da imate ruku karata i želim da svi mi gotovo pokažemo ruku publici, ali nikada to zapravo ne pokazujemo. Tako želim da se to dogodi. ’Dakle, prikupio je hrpu ljudi koji bi na taj način igrali karte.'

I tako su i učinili. Da bi prvi fantazijski film u modernom Hollywoodu odrasli ozbiljno shvatili, iluziju nisu dočarali glumci koji su svoje redove iznosili ozbiljno Kraljevske tvrtke Shakespeare, već bolno očitim američkim naglascima dok su vikali: 'Zabavite se napadajući dvorac.' Ili što god je Peter Cook djelovao kao taj tako impresivni duhovnik.

Ovo nije trebalo umanjiti širokooku sentimentalnost tema o odustajanju od osvete i prihvaćanju ljubavi, kako su to shvatili likovi Westleyja, Buttercupa i Iniga; to je gore uokvirilo na svjesno umjetni način, što je najiskreniji oblik visokih priča, folklora i, naravno, bajki.

Peter Falk u The Princess Bride

Odakle potječu ove priče široko je diskutabilno pitanje, no one su zasigurno počele poprimati opipljive rezultate 16. stoljećathstoljeća kada su pisci (obično po nalogu ili rukama imućnih matrijarha) počeli legitimirati usmene predaje do tada. Bile su to moralne priče s neozbiljnom neozbiljnošću u pogledu njihove mitologije ili postavke.

Princeza nevjesta postiže potpuno istu svrhu s uređajem za lukavo uokvirivanje Petera Falka kao djed koji cijelu ovu pripovijest prenosi na prvostepenog unuka (Fred Savage). Jednako molba za djecu da odlože džojstik i uzmu dobru knjigu kao i bilo što drugo, ovaj uređaj također seže do ishodišta fantazije kao usmene tradicije iz prošlih dana u moderne - san je koji svi možemo podijelite, iako s lagano podignutom obrvom u Falkovom slučaju.

pročitajte više: Najveći trenuci u filmovima o Gospodaru prstenova

Meta-konture čestih prekida priča da Savage kritizira vrišteće jegulje i previše ljubljenja samo naslažu iskustvo kao univerzalno i za roditelje i za djecu. Razni američki naglasci koji naseljavaju 'Florin' i drugi znajući poticaji na marginama samo ga obogaćuju za obje generacije zabavno jednako pametno kao i njegova publika. Ako primijetite da su Florin i Guilder ponovno prisvojena imena iz nestalih talijanskih i danskih valuta, to dodatno prosvjetljuje ovaj nemoguće čarobni svijet. Njegova hirovitost je blagoslov, a ne ometanje.

Visoka fantazija je prekrasna stvar, ali Princeza nevjesta uspije sleganjem ramenima prema konceptima 'izgradnje svijeta' ili 'vjerodostojnosti'. Uvodni okvir filma dječaka koji igra video igru ​​priznaje da je ovo iluzija koja se proteže samo do zadnjeg izgovora 'Kako želite'. Čak i prema standardima iz 1987., oslikani vidici iza Litica ludila ili očite male osobe koja boravi u R.O.U.S. bili staromodni. Hvala Bogu na tome, jer inzistiranje na filmu da bude hinjen i duhovit čini ga jednako bezvremeno aktualnim kao i tada. Učinak će i dalje djelovati na približavanje razloga fantazije dugo nakon što milijuni WETA-stvorenih CGI zvijeri u Međuzemlju prođu svoj datum isteka.

Ovo nije kritika moderne fantazije. Ali bez obzira na to, često se danas naslađujemo kako je fantazija put popularne kulture uglavnom za odrasle; Princeza nevjesta postigao to prije nekoliko desetljeća ne žrtvujući djecu. A njegova sposobnost briljantne igre na obje strane medalje je kako će živjeti kao najčišća kinematografska bajka za generacije koje dolaze. Želja za predajom slična je propuštanju Vatrene močvare za drveće.

Zovem se David Crow. Pratite me na Twitteru . Pripremite se za Tweet.